A arte do retrato numa série de TV

Mais do que uma resenha sobre o roteiro realista, este estudo se concentrará na técnica de criar retratos. Alguém poderia dizer que um filme ou uma série de TV não se prestam para fazer um estudo de como retratar pessoas. Entretanto, uma vez que a história é contada em oito episódios, escapando da intensidade de um filme de 80-100 minutos, o diretor nos presenteia com uma bela coleção de “retratos levemente animados”, mas elegantemente compostos. Neste segundo estudo sobre a série Ripley (Netflix 2024), vamos passear pelas técnicas de criar imagens que contam uma parte da história e revelam o estado mental do personagem.

Robert Elswit, o diretor de fotografia, defende um estilo clássico de compor e iluminar cenas. Esse estilo clássico é alcançado ao combinar um conjunto de princípios: expressar um realismo, filmar — sempre que possível — em locações em vez de estúdio, aproveitar a luz ambiente complementando-a com a luz artificial, preferir um mesmo tipo de lente (35mm no formato 2.4/1) e incorporar cenas bem “abertas”, permitindo a invasão de “flares” quando possível. Ripley foi o segundo trabalho relevante de Elswit inteiramente editado e exibido em preto em branco, tendo ele se destacado pelo filme Boa Noite e Boa Sorte de 2005.

A imagem nº 1 traz o primeiro encontro de dois personagens enigmáticos. No primeiro plano, Tom Ripley, interpretado pelo irlandês Andrew Scott, sentado junto ao balcão no fundo de um bar, aparece iluminado da direita para a esquerda, tendo a parte do rosto mais próxima da câmera na sombra. Seus olhos e nariz ultrapassam a borda do rosto, o que diminui o grau de harmonia do retrato. Uma luz de recorte alcança o seu cabelo a partir do canto esquerdo. O outro personagem, um detetive particular “sombrio”, está iluminado pelas duas laterais, escondendo a maior parte do rosto que o possa identificar.